The Artist

  ＿＿復古的形式中求創新求變，是大藝術家成功的因素之一。



＿＿盧米埃兄弟發明電影後的第三十二年，電影才開始會說話唱歌，在這之前的電影統稱為默片，黑白、沒有聲音是特色，也是天賦限制，在有聲電影出現後，創作者們發現有聲音的會更吸引人，於是默片很快的就被拋在腦後，被遺忘在電影座椅下，被笑聲哭泣掩埋。法國導演米歇爾運用了極其復古的素材，再次把默片推行到電影的最前端。

＿＿這是第一次看默片，新奇有趣，失去了音效與對白，只靠字幕卡來說故事，重點當然就會更專注於演員的誇張表演，精心排佈的鏡頭，音樂的重要性以及劇情上的設計，實實在在讓我感受到默片風情。故事描述時代的演進對於默片演員的影響，排斥有聲電影的默片巨星Grogre與他曾經提點她後來成為新一代影星的女孩Peppy(很漂亮阿貝芮妮絲 瑞喬)，經歷有聲電影與默片的時代，被時代遺棄的Grogre與成名後一直暗中幫助他的Peppy，戲如人生人情冷暖的最佳寫照。

＿＿音樂在默片中扮演了很重要的角色，他讓我們知道現在在幹嘛，她心情怎麼樣，故事會怎麼發展，她說的話是否傷了他？兩個人是否有愛意？在暗示與表達情緒的樂聲中實在感受到了精心編排的音樂是多麼重要的元素。在現代的電影中這樣的感受好像比較不明顯。而全片只有兩場戲有音效，一場是男主角George執迷不悟時，他身旁的事物音效突然一一的出現了，在這之前的空白與不真實突然有了生命力，也代表觀眾被聲音吸引時，默片已然注定要被遠遠的拋在腦後了。第二場也是終場，是他要東山再起時所跳的踢踏舞，其實也是因為踢踏舞的關係，才會在片場與女主角Peppy再度巧遇，巧妙的因果關係。一次跳完後上氣不接下氣的Grogre終於發出了喘氣聲，代表他接受了有聲電影，身為銀幕人物，他也更有了真實感，順利迎向下一個時代。不然在這之前他只相信觀眾是要去「看」他而不是「聽」他的勒！
＿＿如果只是默片，那他何德何能可以成為今年奧斯卡最大的贏家？

＿＿在導演設計的戲與場景中印象最深的就是Peppy偷溜進去Grogre的休息室時，與他的西裝演了一段「雙人舞」，既表達了她對他的心儀，也不讓劇情直接變成偶像劇或是人夫偷吃的情節，鋪陳了最後的真正「雙人舞」－－這樣的鏡頭敘事是比兩個真實的人抱在一起還要更好！在之後Grogre失心瘋燒毀自己的作品時回過神來，捨身只保留住了一支作品，不是他的轟動大作，也不是他的代表神作；而是那天與Peppy在片場第一次臨演時保留住的畫面，一格一格，紀錄著單純的快樂。導演也喜歡玩文字遊戲表像，因為那部片的片名就叫做「good old days」，當在醫院發現這部膠卷時，顯示了Grogre人性的一面，也表示了Peppy的純真與懂得感恩的心。而在休息室裡的海報上寫著theif her heart；在劇院的後方有塊quiet的牌子，顯示了默片的精髓，也將觀眾拉出序場的戲中戲外。說了這麼多好像也沒提到他何德何能......這些元素其實都是創新的，是在以前的劇情默片所沒有的。

＿＿值得一提的是小狗配角Uggie。在劇情中扮演著令人會心一笑的角色，從大舞台到小套房，從天堂到地獄，都一直忠心耿耿的陪著Grogre，甚至在他心灰意冷時救了他一命，可謂最佳配角。其實這個「角色」是要用來中和Grogre大牌明星的囂張跋扈，讓觀眾可以接受他的中和劑，因為有了Uggie，Grogre有了親和力的一面，而不是那個不肯介紹同台女明星的大牌演員。
＿＿大藝術家讓現代觀眾有幸欣賞到默片風華的一面，而又在其中加入導演自行創造的新元素，使得不是純粹復古，而有耳目一新之感，也讓人思考華麗與樸實中的定位，這不是就跟人生或是一些品味思想一樣嗎？樸實才是真正的美麗，過多的包裝只會顯得失色。而提到這部法國電影何德何能可以橫掃奧斯卡，我想就從延伸閱讀來看吧！

＿＿得獎影片不是不好看，而是你有沒有去從中得到更多甚麼。這是最近跟朋友聊天後得到的感想，因為他說只要是得獎的影片都不好看，我想他是商業取向的吧！！


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延伸閱讀：奧斯卡觀察：幕後推手

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